随着表演艺术的世界已成为上海表演艺术的高地，这种表演艺术以人的广场为核心地区，辐射到市中心，并且在该国表演艺术群体密度最高。它在著名的著名艺术家和团体群体中越来越流行，成为中国首个国际经典戏剧。表演的地点，参观出色的中国戏剧的第一站，也是在上海演讲的首选地点。结果，越来越多的戏剧粉丝愿意通过飞行和拖动行李箱来观看该节目。

离线，

让中国观众尽快观看表演

表演艺术的世界进入了十月，表演更加密集。 2021年中国大剧院的国际戏剧邀请展览进入了“冲刺”舞台，为当地戏剧的原始力量提供了舞台。另一方面，第七届上海国际喜剧节即将开始，将10次中国首演和7次上海首映式汇总在一起。

事实证明，“您可以通过过马路观看表演”并不是在开玩笑。在表演艺术世界中，伟大的表演艺术世界中，有25个专业剧院和40个“表演艺术新空间”。表演艺术形式涵盖了各种类型的戏剧，歌剧，音乐剧，音乐会等。

回应出色的“硬件”是“传感艺术世界”越来越强大的“软功能”。在过去的两年中，尽管受流行病的影响，但表演艺术世界中的平均年度表演仍将接近20,000，占该市总数的一半，而且首映作品的数量已超过100。

表演艺术世界的兴奋不仅限于传统阶段。在过去的两年中，由于海外流行病，最初的海外戏剧很难引入，但中国观众仍然希望尽快看到高质量的海外表演。该怎么办？作为娱乐艺术世界中的“老大哥”，上海大剧院表现出了自己的态度：“创新” - 突破了传统的娱乐阶段，并在云上创造了“ T -Station Space”。

在这个新创建的在线空间中，中国观众可以享受来自国际前线表演中心和表演艺术机构的高级舞台场景，例如纽约伦敦和百老汇西区。音乐明星Leming Carlemro音乐会是第一个“旅行零车站”节目之一，是世界上第一个节目。在世界舞台“未来之星”的中国市场中，这种在线表现被视为“试金石”。上海大剧院总经理张·海奥丁（Zhang Xiaoding）透露：“将来的条件允许时，上海大剧院将在线实施一些在线积极艺术家和表演项目。”

打开一个新空间，

创建“热”居民表演

2019年5月，正式推出了娱乐艺术界的十个新表演艺术空间的第一批。到目前为止，在上海的90个新表演艺术空间中，娱乐艺术世界已经占领了世界一半。

其中，越来越多的表演艺术空间来自专业剧院。上海大剧院A+ Art Space，Huangpu剧院的黑匣子，Tianchan Yifu舞台的“屁股茶馆”，上海音乐厅的新艺术空间“音乐∞（音乐无限）” ...专业剧院在积极创新的性能项目时，我们开放了思维，并使相对闲置的场地成为充满活力的“表演艺术新空间”。同时，在这些空间中保持了具有不同特征的越来越时尚，周到和舒适的表演。沉浸式表演，小型特殊音乐会，表演 +N等已成为上海的共同表演形式，进一步的剧院文化活动汇总角色。

在上升的表演艺术的所有新空间中，亚洲大楼的“星空空间”是恢复工作和生产后表演艺术领域的第一个“热产品”。

晚上9点钟的汉库路比白天更受欢迎。观众聚集在一起三到三组，等待演出的开始，许多外部观众甚至拖着手提箱观看午夜表演。在过去的一年中，亚洲建筑的“恒星空间”逐渐发展，一年内开设了8个小剧院。每天晚上，将同时上演8个好演出。换句话说，仅星空空间就可以在一年内为娱乐艺术世界贡献数千场商业表演。

作为对专业剧院的补充，亚洲建筑的“星空空间”极大地丰富了表演艺术世界的表演内容，促进了上海的娱乐经济和夜间经济的发展，并满足了上海所有人的文化和艺术精神，国际文化大都市。需求也是改善场地业务环境的创造性举措。到今年年底，亚洲大楼将增加6个星空空间，表演形式将增加舞蹈剧院，黑匣子剧院等，成为上海乃至全国绩效密度最高的建筑物。

同时，《星空太空》系列还将出现在亚洲建筑中，并在两个地方开设小剧院，即大世界，Xinguang和Shadow Art Garden，丰富了表演艺术和大世界的目标，并与表演艺术和庞大的表演艺术和庞大的表演艺术世界和创造居民表演的大世界的特征，具有巨大的表演艺术世界和大型表演艺术世界的特征，以丰富丰富的目标表演艺术和表演艺术的庞大世界和居住表演的重要世界的目标。

为“中国独创性”培养肥沃的土壤，

领导国内表演艺术创作

“越过街头并观看表演”不仅成为现实，而且现在已经成为“用您的手提箱观看表演”的常态。毫无疑问，高质量的戏剧是吸引更多观众自发进入剧院的基本原因。

在表演艺术的世界中，除了鼓励剧院引入高质量作品外，各种剧院和制片人还在努力提高尊重独创性，鼓励“领导”并保护创新的激励机制，推出更多出色的本地原创戏剧，并展示和领导家庭表演艺术。创建。

作为专业的音乐剧院，上海上海文化广场独立地制作了“春天的觉醒”，“我的遗愿清单”，“ Rachmaninov”，“也许是更好的结局”，“罗密欧与朱丽叶”，“粉丝的信”，6音乐剧在内，以及剧院的首个原创音乐剧《蛋壳中的Heartbeat》。

其中，音乐剧“我的遗愿清单”是文化广场制作的第一部音乐剧。文化广场副总经理Fei Yuanhong的“创造了什么”的经历叹了口气：“这部戏是关于文化的。广场本身也是一种不断学习的状态，但是现在看来这仍然是一个非常非常非常正确的决定“我的遗愿清单”设定了一个清晰的方向来定位音乐剧。

但是，Fei Yuanhong痴迷的音乐剧是“蛋壳中的心跳”。这部戏不仅是文化广场上的第一个完全原创的音乐剧，而且还是与“中国原始音乐孵化计划”密切相关的，该计划是在第一个“上海国际音乐节”中推出的。

在2019年，文化广场提出了一个在中国的第一个孵化项目，该项目整合了平台和模型的力量，并提供了音乐创作阶段的支持 - 中国原始的音乐孵化计划，使导演，作曲家和制片人都处于创造的最前沿。经验为创造者提供了更多的指导和支持。作为该计划的发起人，Fei Yuanhong背后的文化广场扮演了多种角色，例如工作孵化，版权所有机构和品牌促进。在孵化“作品”的同时，它还孵化了编剧，作品和演员等音乐剧院行业的储备。才能为中国原创音乐剧带来了无尽的动力。 “蛋壳中的心跳”是一部音乐剧，它连接了在孵化过程中实际发生的故事和贡献。

从从德国，奥地利，法国，西班牙和俄罗斯介绍音乐作品，到扩大观众的视野和美学，到勇敢地踏上属于中国音乐剧的道路，这一过程很困难，但成功。到今年年底，上海音乐文化研究中心的物理建设也将在文化广场上启动。将来，文化广场将从“观看音乐剧到文化广场”升级到“制作音乐剧到文化广场” - 这一旅程的轨迹，这也是娱乐艺术世界已经从娱乐艺术世界中扩展而来的最好的证据“码头”将所有河流都融入了“来源”，甚至是文化高地的“潮流”。

记者/刘Yi

编辑/阳光chaohui

照片/由周FEI受访者提供的照片