一个梯形舞台向礼堂倾斜，有五个演员，一个钢琴伴奏以及几束灯光随着情况而变化的角度和色彩，将空间变成教堂，法庭，客厅或墓。中文的音乐剧“卡拉马佐夫兄弟”的配置比预期的要简单。

“卡拉马佐夫的兄弟”是俄罗斯文学巨人多斯托夫斯基一生中的最后一部作品，他改编自父亲杀人的真实案例。当700,000字的杰作被凝结成100分钟的音乐剧时，它可以在多大程度上反映原始作品的精神核心，并且因为它太深刻而将普通观众拒之门外？

4月16日，音乐剧“ Karamazov兄弟” 2023上海车站结束了。自去年10月底首次亮相以来，这部由上海大剧院制作并由中士Creation Center制作的音乐剧完成了三轮近50场演出，吸引了22,000多名观众观看表演现场表演。在获得良好的市场反馈期间，它分别对Douban和Barley获得了8.2和9.5的评级。

面对这项工作的观众，以持怀疑态度的态度走进剧院的观众对“超出期望”进行了评估，表现极其艰难，独特的形式，情感集中和戏剧性的张力。一些观众评论说，道恩的“卡拉马佐夫兄弟”是人性海洋中的浮潜：“小说的复杂性使我开始担心少于两个小时的音乐剧是否能很好地执行剪影之一。从现在开始，我感到放心，这是一种成功的改编和值得一看的音乐剧。”

在舞台上形成的善与恶的能量就像一场风暴席卷每个人的精神世界，邀请观众一起问有关生活的问题。第一金融新闻了解到，今年6月，这部戏将在上海的Young Theatre开始一轮新的表演，然后将在深圳和其他地方巡回演出。

从首尔大学路到中国舞台

“卡拉马佐夫的兄弟”通过血腥的父亲谋杀，导致社会，家庭，道德和人类的复杂悲剧。在不到两个小时的表演中，几乎不可能解释这一杰作的全部含义。

音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》的选择是揭开小说的原始时间和空间，并围绕他父亲菲亚奥多（Feiyaodor）死亡的奥秘以及他和他的四个儿子之间的急剧冲突。 Fyodor，Dmitry，Ivan，Alyosha和Smergakov，五个独特的角色交替出现，揭示了他们的内在秘密，可疑和互相指责，但他们无法从血统中逃脱纽带。这也是关于爱与痛苦，罪恶和善意，惩罚和宽恕，信仰和自由意志等问题的辩论。

上海大剧院总经理张夏德（Zhang Xiaoding太重或阈值太高。 ？

根据俄罗斯经典文学的改编，舞台戏剧赢得了观众的赞美，这并非没有先例，例如音乐剧《安娜·卡雷纳》和戏剧“ Yevgeny Onegin”。在张小世界的观点中，即使观众没有阅读原始作品，他们也可能通过其他渠道学习了故事。 “卡拉马佐夫兄弟”是人们听到这个名字时可能会灰心的作品。

同时，张小山了解到，韩国版的音乐“卡拉马佐夫兄弟”在竞争激烈的本地市场中取得了令人印象深刻的业务结果。在2018年初首映后，它成为首尔大学路的热门剧院。它曾经是韩国最大的性能票务平台的热门销售清单，现在它已成为每年定期执行的常规表演。这使她意识到这是一个具有商业潜力的项目。它的生产量很小，其成本和风险是可控的。对于最近建立的中士创造中心，这是一部与探索商业戏剧探索的气质和定位一致的作品。

在进一步了解了戏剧音乐，戏剧和其他创作的创作细节之后，张Xiaoding认为，这不是一个肤浅的故事，在阅读它后可以忘记。它讲述了五个角色及其各自命运的生活态度。对于具有不同情感经历，家庭环境和社交环境的观众，他们将在剧中发展自己的表演和唱歌并绘制自己的理解和映射，并引起共鸣。作为一项戏剧性的作品，它可以帮助每个人都将注意力从戏剧本身转移到戏剧本身上。作为一部高质量的戏剧，它可以在不依赖交通支持的情况下进入舞台上。

从舞台演讲的最终中文版本来看节奏和高音很多。例如，这首歌“ A Bresense”的高潮，四个角色具有不同的旋律和歌词。在四重奏中，他们激烈地辩论，互相指责，最后和谐地合并。

张小山说，找到合适的演员并帮助他们在舞台上建立精确的表演是中文版本的最大问题。一方面，在残酷的试镜中进入“家庭”的成员一方面有很强的条件，并且在参加戏剧的创作和排练的同时，已经完成了其性能能力的提高。韩国团队的现场指导在中文版的成功实施中发挥了非常重要的作用，他们的创造性概念和方法也为中国团队带来了很多灵感。

经典作品以音乐剧的形式重生

近年来，中文版本的韩国音乐剧在中国市场上特别引人注目，其中许多出色的作品在中小型剧院中。例如，从韩国引入了亚洲大楼“ Apollonia”的许多流行曲目表演之一。以上海大剧院的舞台为例，“变成了一个奇怪的医生”，“摇滚”和“ Doring Gray的中国版本的韩国音乐剧（如肖像）也获得了良好的市场反馈。

在Zhang Xiaoding的观点中，韩国音乐产业的当前发展速度和工业规模远远超过了中国市场的创意，甚至留下了早些时候开始的日本音乐剧。 “他们具有强大的创新能力和丰富的生产因素，“员工储备很丰富，培训机制非常完整。”

有趣的是，许多经典的欧洲和美国文学IP在适应韩国音乐剧后具有强烈的韩国风格。专门针对“卡拉马佐夫兄弟”的原始韩语版本完成了东亚文化背景中经典经典的转变。基于思维和文化方面的整合，中国观众无需支付太多的理解成本。当它投资于中国市场时，它可能会触发当代时代。年轻观众的情感共鸣。

“卡拉马佐夫兄弟”的最初导演吴智汉在舞台艺术方面拥有多年的经验，曾是一名演员，一直是戏剧和音乐剧的导演，并且创造了许多音乐剧，这些音乐剧引起了强烈的市场反应。对他来说，“卡拉马佐夫兄弟”的含义特别不同。 “如果我一生中只完成一个阶段的工作，我的选择是“卡拉马佐夫兄弟。他对这一经典的解释是”音乐剧。

过去，吴舒一直希望通过创造为观众带来一些生活答案。但是他越来越感到自己无法回答生活，以及如何将作品传达给观众以作为答案。因此，他找到了诗人金·金祖（Jin Jingzhu），他年轻时就非常钦佩，他希望共同创造一部对观众产生怀疑的作品。在这项工作中，他们希望打破传统戏剧形式的创造性方法，并创作一部结合了两种艺术形式的音乐和戏剧的作品。

“卡拉马佐夫的兄弟”已经孵化了三年，并且该过程充满了不确定性。 Wu Shiyu记得排练时间通常是从晚上10点到304 pm：“当时，人体中最痛苦和挣扎的感觉可能会爆发。彩排后，去小酒馆喝一杯能量以释放能量来释放能量在你的体内。”编剧金·金祖（Jin Jingzhu）当时是我一生中最痛苦的时期，在完成这项工作后，我决定放弃编剧生涯。因此，他将全部精力和痛苦全力以赴。正是这部戏的创作帮助他在最黑暗的时刻生存了下来。

今年是自发行“卡拉马佐夫兄弟”（The The Brothers of Karamazov）的原始版本以来的第六年，现在是由Smergakov创作的音乐剧。第一个“卡拉马佐夫兄弟”将成为介绍，每个角色将在随后的系列中进行全面探讨。将来，将出现以原始女性角色（例如Glusinka）出现的作品。根据主要创意团队的想法，该剧的目的是使其成为持续进步和变化十年的工作。刚刚结合的中文版本的表演不是去年版本的副本，而是细节的调整和尝试表达新的方式，例如强调角色之间的情感联系和相互影响。

在“卡拉马佐夫的兄弟”之前，吴·希克西（Wu Shixi）多次与中国音乐团队合作，指挥中国和韩国共同合作的原始音乐剧《不间断的悲伤》，并参加了中国音乐项目，例如“假装”。在张小世界的观点中，吴舒（Wu Shiyu）是一位具有极高全面能力的董事。他可以完全动员每个演员的舞台表现和现场控制能力，甚至了解每个演员的心理，并刺激其内在潜力。在“卡拉马佐夫兄弟”的创作和表演中，他两次飞往上海进行现场指导，与中国领导人建立了深刻的感情，并高度赞扬了每个中国演员的表现。

4月初，在韩国上海的韩国文化学院举行的一次创作者分享会议上，吴·施汉（Wu Shi-chan）提到了场景，当他观看了这一轮中的中文版本的首映式时，他感到非常感动：老卡拉马佐夫（Old Karamazov）保持了他的棺材舞蹈并在旅途中玩得开心。 “我们每个人都会死。当我们成为土壤时，这片土壤仍然与那块土壤不同。”他说：“在我们成为一块土壤之前，我们为自己，您所爱的东西，您想要的东西以及您想要战斗和喊叫的东西。这种生活对每个人都有意义。”观看“卡拉马佐夫兄弟”可以体验到这种情感。尽管直到生命结束之前，可能不会回答有关生活的问题，但是提出问题比获得答案更为重要。

张小山告诉《第一个金融日报》，中士创造中心和吴·什 - chan正在计划一项全新的原创音乐作品。与“卡拉马佐夫兄弟”不同，中国将在剧本阶段进行干预，并且在制作完成后，中国和韩国版将有望。同时表演，这将是一个关于爱情，战争与和平以及音乐力量的故事。